Siete pronti ad un viaggio nel tempo, magari nel mezzo di quei controversi anni ’80?
Siete pronti ad un viaggio dall’albero di Joshua ai cedri del Libano?
Siete pronti a viaggiare cercando una linea nell’orizzonte che difficilmente troverete?
Quello che troverete è invece la musica degli U2, 4 irlandesi che dopo 30 anni riescono ancora a sorprendere, sconvolgere, interrogare e confondere.
No line on the horizon è il pezzo di apertura dell’omonimo album tanto atteso, tanto avvolto da nubi rassicuranti e protettive, tanto nascosto e custodito come un gioiello prezioso.
La prima traccia esplode e incanta subito con un ritornello che entra in testa, si capisce subito che siamo di fronte ad un lavoro molto evocativo ed epico.
Questo aggettivo può essere tranquillamente accostato alla quasi totalità dei pezzi presenti nell’album.
Se qualcuno ha il timore di rimpiangere la carica esplosiva di War, ecco arrivare Magnificient, seconda traccia. L’ascoltatore viene ripagato da un intro maestoso – forse il migliore di sempre – condito da suoni alla Depeche Mode con una spruzzata di Killers.
Si è subito investiti da un’esplosione di suoni in pieno stile U2, siamo di fronte ad una “magnificenza”, ad un pezzo clamorosamente completo, rotondo, pieno e appagante.
Magnificent è il segnale di un ritorno alle grandi atmosfere messe un po’ da parte nell’ultimo decennio.
Dopo una tale sbornia di sonorità si entra nella fase intima che si presenta subito con un tappeto musicale in cui Brian Eno mette la firma e ci introduce pian piano ad uno dei brani più caldi dell’album, Moment of surrender. E’ come ascoltare una sceneggiatura, una colonna sonora per un sogno di 7 minuti.
Sogno, notte e dopo alba, suoni del mattino, cinguettio di uccelli e un “sunshine” che ti rapisce mentre la chitarra e il tappeto ritmico salgono di tono: Unknow caller è un grande pezzo in cui si sentono tutti gli assi della manica degli U2.
Un assolo finale mozzafiato di The Edge che arriva dopo un incredibile mix di cori molto celestiali e descrittivi di un momento magico, magico come l’inizio di un nuovo giorno.
C’è bisogno di una pausa, di tirare il fiato: è il momento di I’ll go crazy if I don’t go crazy tonight, un pezzo che sembra essere una scheggia sfuggita da All that you can’t leave behind, ma che ad un tratto con un improvviso “Baby, baby, baby,…” fa tornare alla mente Ultraviolet (light my way).
Si parlava di tirare il fiato, non c’è abbastanza tempo: una nuova botta allo stomaco giunge con il suono martellante di Get on your boots, primo singolo estratto da No line on the horizon, forse il pezzo che all’interno di tutto il lavoro potrebbe sembrare fuori luogo, stonato ma per la carica che emana e il testo criptico di Bono ne fanno un singolo assolutamente spiazzante.
Ora arriviamo ad una prima trasformazione: con Stand Up gli U2 si vestono di suoni molto vicini ai Led Zeppelin. Jimmi Page pare aleggiare intorno ad una chitarra potente e sembra ispirare The Edge in un pezzo molto nuovo per il loro repertorio: canzone dal forte impatto che prepara il campo ad un altro viaggio nel tempo assolutamente inaspettato.
Nasce qui e si evolve uno dei pezzi assolutamente più sconvolgenti dell’intero lavoro: suoni dalla casbah, rumori da un mercato marocchino, con Fez/Being Born si torna a respirare l’aria eterea ed evocativa di Unforgettable Fire condendo il tutto con echi floydiani e con la voce di Bono che si inserisce in maniera sottile/sommessa su un un tappeto musicale maestoso.
White as a snow è una boccata d’ossigeno nel marasma di emozioni contrastanti dell’album, si passa dalle lacrime all’esaltazione, dalla forza al sogno e con questo pezzo si ascolta la ballata che non ti aspetti, un pezzo che affonda le radici nell’anima Folk dei quattro, intima e calda.
Con Breathe si ricomincia a correre verso un finale strepitoso, un intro che ricorda molto da vicino Acrobat fa da preludio ad un altro pezzo corposo e pieno di sonorità variegate.
Bono canta in modo sempre molto imprevisto, a volte sembra quasi parlare per poi esplodere nel ritornello con urli che non possono non far emozionare anche ad un ascoltatore distratto; emozioni che toccano il culmine quando inizia un pezzo che probabilmente sarà riconosciuta come la chiusura ideale di un album che definire perfetto è anche riduttivo.
In Cedars of Lebanon una voce narrante satura l’aria e, a volte, è accompagnata nell’atmosfera cupa da una voce che parla ad una ricetrasmittente bisbigliando un messaggio di aiuto o di rassicurazione.
Un reporter di guerra riporta tutto a terra, dopo un sogno lungo quasi un’ora…
No line on the horizon è uno dei lavori più lunghi e ispirati di una band che non sente la stanchezza degli anni, ma che sorprende e si riscopre per l’ennesima volta.
Recensione a cura di Alessandro Lecce
Punteggio: 10
